你好! 登录
我的位置: 消息中心 >  新闻公告

消息中心


商品在交易和交换时,必须有价格。艺术品的价格是怎么形成的?艺术品定价非常难,在艺术品投资活动中,知己知彼才能更好地达成交易。本文以书画艺术品为例,谈谈艺术品的定价问题。





艺术家的逻辑:比价


在跟画家谈判的时候,艺术品投资人或者艺术品中间商首先要知道对方的价格逻辑是怎么来的。画家给自己作品的定价通常来自心理价位。通常画家的逻辑是:我的画比某某画得好,他的画卖 5 万元一平尺,我的画就不能低于这个价位。这种定价方法叫“比价”。但这位画家只知其一不知其二,他没有看到别人的画值 5 万元一平尺背后的原因。这种简单的比较只是画家个人心里的逻辑,不是市场的逻辑,市场是不认可的。






市场的逻辑:出名要趁早


艺术品市场最火爆的时候,在世的艺术家的作品往往比去世的近现代艺术大家的作品卖得贵。这时就会有画家想:某某画家的绘画水平、学术水平都和我差不多,为什么他的画价格卖上去了,而我的卖不上去?其实,高定价和低定价都是一种定价策略,从商业角度来讲都没错,有时候不一定高定价就好,也不一定低定价就不对,这都属于商业策略。一个新的画家想进入市场时候,他应当采取哪种策略呢?


艺术品本身有时效性,从市场角度讲,“出名要趁早”,意思是艺术家越早进入市场越好。很多画家聊天的时候常说,凭什么范曾的画价格卖那么高?从学术角度来说,他们的话有道理,但是从市场角度来看,市场很关注范曾,是因为他是最早跟市场结合的画家。


市场不仅仅关注画的好坏,更关注画家与市场的配合度。市场对画家的关注是有限的,也就是说,市场关注的一线画家数量不会太多。我们曾做过统计,把所有拍卖公司的图录收集起来,统计在世画家作品的上拍情况。在5家以上全国知名的拍卖公司都有作品上拍的画家才能进入我们的统计,统计结果是一共有95人。也就是说,市场真正关注的、能卖上价的画家不超过100人。可见市场的关注度是极其有限的,超出这100人之外的,画得再好市场也视而不见。


市场的关注度有限,除非有特殊原因,否则大盘子定了,就很难再进去,这是艺术市场的特点和它内在的逻辑。






创作和普品间存在价格差



市场中还存在这一种现象:一位画家画的题材和内容经常是重复的。画家画出的第一件作品叫创作,同样题材和内容的,从第二张起就叫“普品”。普品和创作是两回事,尺寸和内容都差不多的普品与创作,价格有时候会差5倍到10倍。人们在市场里看到的大多是普品,一方面,画家要吃饭,他要靠画普品来换取生活费用;另一方面,大量重复的作品也满足了市场对此类文化产品的需求。


有时我看到一些艺术家画得很好的作品,会跟对方说你可以再重复画两三张拿到市场上来卖。市场的逻辑跟创作的逻辑是不一样的,市场从来不怕重复。所以,不应该看到大量作品的重复就去批评一个画家,因为这是画家吃饭的工具。说某某画家某某题材的作品每平方尺多少钱,这说的是普品,若要买他的创作画,可能这个价格翻倍都买不下来。量产的作品与孤品不能用同一种定价方式来框定。


另外,在世画家与过世画家作品的营销策略是不一样的。过世画家的作品不可能再增加,因此作品筹码的锁定性很好,市场逻辑就是“物以稀为贵”。而在世画家的营销逻辑是“以量取胜”:铺的量越大、面越宽,拥有你作品的人越多,说你作品好的人也就越多。所以在世画家刚进入市场的时候应该多画,将市场面拓宽,定价也不要太高,必须打破面子问题才能成功进入市场。


可以将“冰山理论”应用于书画市场。一座冰山,它在水面下的体积往往是水面上体积的六七十倍。对画家来说,今天支撑你作品的高价位的基础是过去卖出去的那些低价位的作品。以流通量为王,用过去的低价筹码支撑现在的价格,这就是支撑在世画家作品价格的逻辑。书画领域的冰山理论即是艺术家要大量地做水面下的冰山,要是没有这种基础的支撑,整个的作品价值就会垮下来。所以在世画家千万不能用定高价的方式来限制自己进入市场,这是自己跟自己过不去。






学术、社会、市场三方博弈



市场是怎么理解艺术品价值的?我们会看到一个现象:市场里的“名人书画”经常比“书画名人”的作品卖得贵。书画名人指的是专业画家,比如范曾、史国良等。很多社会名人书画作品的价格往往还要高过书画名家,画家最不服气的就是这件事。但是他不知道,名人书画的价格不仅仅来自书画本身,其中蕴含更多的是社会附加值,这是它额外的价值。在某一个时段,艺术品的社会附加值往往超过其本身的艺术价值,如果能和某些非常重要的历史事件、历史人物联系在一起,艺术品的社会附加值就更大,会卖得非常贵,这也是艺术品市场价格定位的逻辑之一。


现在艺术品市场比较关注附加值,很多画家作品卖得很贵跟他的社会职务有关系。艺术品的这种价值叫体制价值,这样给艺术品定价显然有失偏颇,往往在当时有效,而从长久的艺术性来看是无效的。但是在市场里的人不能忽视这种价值,因为画大多是要卖给看中这些因素的买家的,这种定价方式他们比较容易理解。很多时候市场起主导作用的因素并不来自艺术本身,而来自艺术以外的事,这是艺术家所不了解的。


艺术家无法仅仅通过艺术创作来生存,他必须依附于一个体制,依附于社会,依附于社会力量。这样一来,“酒香不怕巷子深”这句话就没用了,你画得再好,如果不参加社会活动,不进入体制就没办法靠卖画生存。但从另一个方面讲,如果画家没有给社会提供价值,别人凭什么付给他钱呢?所以有句话说,“只知埋头画画的人,几乎是在浪费自己的人生”。从市场角度讲,我说过这么一句话:“不能上市的商品是废品,不能入市的艺术品是废纸。”


在世画家作品的市场存量不定,筹码锁定性低,价值认定模糊。为了更方便地给出定价,可以构建一个“三角形理论”。构成这个价值三角形的三条边分别是学术价值、社会价值和市场价值,三者形成了一个不对称的三角形支撑面。


学术价值,是艺术家在学术领域的影响力和传播力所赋予其艺术品的价值。这里面重要的一点是影响力,是文化影响力的问题,影响力是有价值的,所以传播很重要。


社会价值,是艺术家在社会管理体制内的身份、职务和地位等在艺术品交易过程中赋予艺术品的符号价值。符号价值非常重要,比如这个人是画院院长,那人们一听肯定觉得他画得比普通画家好,否则他怎么能当院长呢?


市场价值,是在艺术品交易过程中,艺术家服务于市场并致力于满足市场需求而产生的价值。他参与交易时作品会产生市场价值,反复的交易、有效的交易才有用,只有形成了买卖才有市场价值。


这三类价值是相互独立又相互依存的关系,它们共同支撑起了一个画家的价值。但是从价值实现的市场来看,支撑价值的这三方面又是不对称的,有时候是某一个面特别强,其他两个面不是很强。事实上,三个面缺一不可,比如说这个人的作品没有一点儿学术价值或是连社会价值都没有,也没有交易,那拿什么来支撑他的价值呢?


这个价值三角形像一个三棱镜,你站在每一条边上看到的其他两条边都是扭曲的。站在不同角度看问题,结论是不一样的。当然,一般情况下,艺术品的学术价值与社会价值是成正比的,但特殊情况也是存在的。总之在讨论价格问题时,应是站在一条边上去看,同时又看到其他两边,这样才能把这件事讨论清楚,而且讨论价格时双方脑子里都要有这个三角形。双方统一以后再谈,如:先说好今天我们讨论的到底是什么问题,说清楚是谈学术问题、社会问题还是市场问题,选好了角度再谈。


做艺术品投资的时候,把握好评估这个环节要比做好鉴定和鉴赏重要得多。因为鉴定技术可以慢慢学,鉴赏水平也能逐渐提高,但评估的事如果搞不好,弄错了价格是很吃亏的事。画家以外的艺术品市场参与者是怎么给艺术品定价的?(未完待续)




来源:根据刘尚勇发表于《中国拍卖》的文章编辑整理




艺术金融业务是深圳文交所的主营业务,以艺术品资产化为方向,以艺术品投资为指向,以艺术品资产的版权化、数字化、金融化为手段,通过艺术金融综合服务平台和五大交易平台应用场景,提供集登记、托管、信息发布、资产交易、资产管理、投融资服务为一体的业务生态,解决艺术资产流通瓶颈,促进市场资源合理高效配置,赋能文化艺术产业。





艺术金融业务相关事宜

欢迎咨询


黄女士 13723476649